大羿2022金秋｜瓷珍溢彩——十七世纪的中国瓷器

对于景德镇制瓷业而言，明末清初是一个特殊的历史时期。在王朝更替的间隙和新王朝建立的初期，制瓷业却得到了一次质的飞跃和发展。这一时期生产的瓷器因时代特征明显，质量颇佳，而备受市场青睐。本次特别策划《十七世纪的中国瓷器》专场，呈现约80件明末清初的转变期瓷器，包括明崇祯、清康熙时期青花人物故事笔筒，各类大尺寸山水人物故事陈设器物等，敬请期待。

明末泰昌、天启、崇祯三朝官窑停烧，却给民窑生产带来了历史机遇，步入了一个兴盛的时期，从大量明末清初拍品来看，当时民窑瓷器的工艺水平已经不输嘉万时期制品，精者有的甚至超过了嘉万官窑产品。这个时期的瓷器一般不采用明代官窑规矩正统的纹样，而多以当时版画绘本为画稿，跳出了传统的瓷器纹样装饰的范畴，更多地将瓷坯当作绘画表现的载体。因此这一时期实用功能相对较弱的立件大量出现，甚至为了便于瓷绘，很多新器型干脆被设计成直筒型，如本场LOT33明崇祯 青花「郭子仪单骑见回纥」故事图筒瓶等。

LOT33明崇祯 青花「郭子仪单骑见回纥」故事图筒瓶

尺寸：高43cm

本品腹部开阔，通景绘“郭子仪单骑见回纥”故事图，描绘唐代名将郭子仪说服回纥大破吐蕃一事。关于这一著名战事，《旧唐书》有详细记载。唐代宗广德二年(764年)，回纥、土蕃西域诸国数十万大军，入侵长安，郭子仪奉命率军镇守泾阳，由于双方兵力悬殊，郭子仪决定亲赴敌营，希望说服回纥将领退兵，郭子仪是大唐名将，颇受蕃将敬重，当郭子仪单骑来到回纥阵前，回纥统帅药葛罗一见，心悦诚服，下马跪迎，双方言和，药葛罗立即退兵，并发誓不再侵唐。

画面中绘树林山石，祥云缭绕，布局层次清晰，舒密得当。观整器用笔流畅，场景生动细腻，笔触纤巧精致，状物有神。高超娴熟的绘画技巧将人物形象刻画得栩栩如生，衣褶折迭错落之处尤见功力。

此筒瓶从画风上具有典型明末时期的风格，譬如地上的“V”形草纹，山石边的鱼卵状叶片，下垂的蕉叶边饰，皴染画法的山石，平行括号状的浮云，如此诸多特点俱是典型标准器之要素。纵观上述分析，此件崇祯筒瓶乃是时代之杰作，罕见之珍品，于明末之瓷器史中有其独特地位，当是研究、赏玩、珍藏、沿袭的不二之选。

筒瓶是崇祯时期的典型器形，此件筒瓶唇口束颈、直腹下敛、底足平实，呈直筒形，造型挺拔，为这一时期的标准形制。晚明时期时局动荡，此种造型也寓有“天下一统”的良好祝愿。LOT20 明崇祯 青花「拜月图」小筒瓶此件筒瓶尺寸较小，造型端庄秀挺，胎骨厚重坚致，釉汁滋润明亮，时代特征鲜明。

LOT20明崇祯 青花「拜月图」小筒瓶

尺寸：高28.5cm

口沿饰蕉叶纹一周，腹部青花全景主饰庭院拜月图，通景取景，月色笼罩下，妇人庭院伫立，眉目温婉，优雅婀娜，其后侍女持瓶静候，又道赏花有佳色，裛露掇其英，不知乘月几人归，落月摇情满江树，最是怡情怡景。中国人历来就崇拜月亮，月亮的圆满被认为是“运而无穷”、“幸福如意”的象征。民间中秋赏月活动约始于魏晋时期，明清以后，每逢中秋，人们摆设酒铺时果，赏月畅谈。青花发色蓝中闪灰，绘笔涂勾挥洒自如，图饰线条自然飘逸，别有情趣。

我国的制瓷工艺发展到清代达到了历史的最高水平，尤其康、雍、乾三朝盛世的器型最为丰富，既有仿古又有创新。棒槌瓶为康熙时期创新器型，其瓶腹平缓甚适展示瓷画之美，故广为流行，所画题材丰富繁多，令人叹为观止。

LOT75清康熙 青花山水人物纹棒槌瓶

尺寸：高45.5cm

外壁以青花绘山水楼阁图，画中山石层层皴染，古木参天，庐舍、草亭数间隐于其中，山石铿锵有力，青花浓淡有致。画面意境高远，画中人物策杖远行，再配以山石嶙峋，古树遒劲，溪流潺潺，流云迤逦，一派寄情于山水之高隐风范。全器青花发色青翠纯正，层次分明，实为难得康熙之陈设佳器。

康熙一朝所烧青花最为精美，康熙青花风尾尊、康熙青花观音尊、棒槌瓶、马蹄尊等都是康熙朝独有的器型。而其中康熙青花风尾尊，其风格雍容华贵，娇艳富丽，高贵典雅，气度不凡，可称康熙青花扛鼎之作。

LOT34清康熙五十五年 青花「霸王别姬」故事图凤尾尊

尺寸：高45cm

参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系—青花釉里红（下）》，上海科学技术出版社，2000年，页34，图28

该器仿青铜觚之形制略加化裁而成，敞口外撇，直颈鼓腹，腰下略收，至底外侈。胎质坚密，釉色莹白，通体以青花为饰，口沿绘刀马人物，器身主体绘“霸王别姬”故事图，门外有兵士来报，项羽侧头倾听，面色凝重，虞姬侍立一旁，沉默不语。画面一隅青花书三行共三十五字楷书供养题记。保生大帝，姓吴名夲，字化基，福建同安白礁村人，北宋早期济世良医，医术高明，医德高尚，民间称“吴真人”，尊为神医，并著有《吴夲本草》一书。吴氏去世后，仍时常显灵救助乡民。民感其恩，遂塑像立祠祀之，称“保生大帝”，此后逐渐成为福建沿海和台湾地区继妈祖之后最受尊奉的神仙，庙宇林立于海峡两岸。

本品器型较之一般康熙凤尾尊略显清秀，青花发色深沉，与常见熙朝瓷作亦有所不同。巧合的是，北京故宫博物院藏有一件康熙五十四年款（1715年）的凤尾尊，二者无论造型、青花发色及绘画技法均几无二致，而且都是用于庙宇供奉的供瓶，共同反映了康熙晚期青花瓷器烧造的面貌和用途，是极为珍贵的断代资料，颇值珍视。

清康熙 青花山水人物纹凤尾尊，北京故宫博物院藏

康熙时期，景德镇制瓷工匠纯熟地掌握了珠明料的呈色技术，烧出了被誉为“翠毛蓝”、“宝石蓝”的康熙青花，这种多色阶青花层次分明，故又有“五彩青花”之称，是青花器制作史上的重要创新。最能代表康熙青花艺术风格的即是以山水、人物为主题的瓷绘题材。康熙青花瓷中的山水画面表现了一种情景交融、澄怀观道的艺术理想境界，展示的是简淡、玄远的意味，以大自然的山川草木、云烟明晦为创作源泉，赋予瓷器本身以灵感，山水成了创作者书写情思的媒介，所以中国画和诗，也包括陶瓷艺术，都爱以山水境界作表现和咏味的中心，意欲将人生境界和艺术境界融为一体，表现出中国封建社会后期文人画所追求的思想情趣和审美趋向。

LOT74清康熙 青花山水高士图莲子罐

尺寸：高18.5cm

本品圆口，短颈，丰肩，长腹，圈足，胎釉俱佳。外壁以青花绘通景山水人物纹饰，青花色泽青翠，画意精犷，近似水墨写意风格，深山幽谷，古木参天。高瀑深潭，亭台水榭，高士临渊远眺，童子双手献琴。整体用笔流畅，画面布局层次清晰，舒密得当，以寥寥数笔描绘出细微的人物神态，峻伟的自然景观，画面意境幽雅。拍品仅用一种青花色料，便充分表现出画面的阴阳向背，远近疏密，在白腻胎骨的映衬下，尽显康熙青花之神采，韵味无穷。