名家访谈｜中国陶瓷艺术大师、百年陆氏陶瓷第三代传人陆涛

陆涛

中国陶瓷艺术大师

百年陆氏陶瓷第三代传人

景德镇书画院副院长

访谈：

《瓷器》：陆教授您好，很高兴您今天接受我们的专访。您平时接受媒体采访的次数好像很少，并不经常在媒体上露面，是刻意保持低调吗？
陆涛：呵呵，也可以这么说吧。我本身的性格决定了我不喜欢高调行事，这和我从小的家教有很大关系。
作为名门之后，又是家中的长子——我有一个姐姐两个弟弟，我父亲对我的教育一直都很严格，说句实在的，这就养成了我现在中规中矩的性格，中规中矩做人，中规中矩做事，谨慎处世。

《瓷器》：那会不会觉得父亲的教育束缚了自己个性的成长？您自己怎么看待这个事情？
陆涛：我从小就很怕我父亲，他老人家在家里是很有威信的，这些年随着年龄的变化，双方的交流啊沟通啊，情况好了很多，我父亲对我的教育观念和教育方式，在他们那个时代是比较普遍的，也是环境造成的。
说起这个，我想起好玩的一件事，小时候自己对画画就比较感兴趣，没事的时候，坐在那儿，常常就有意无意地用手指在大腿上比划着玩，结果家人就批评我，也不知道我在干什么，说你那手在乱动什么。我也不敢吭声。

《瓷器》：尽管父亲对您管教很严，但是对您在绘画方面的学习和成长，帮助一定是很大的？
陆涛：那是。父亲是我的启蒙老师，他的言传身教让我受益一生，尤其是他对待陶瓷艺术的态度影响我至今。无论什么时候，任何一件作品，任何一个画面，我都认真对待，不敷衍别人，不欺负别人是外行，老实说，这样做也得到了回报。

《瓷器》：名门之后压力大吗？
陆涛：感觉压力很大。我现在努力做的首先是传承衣钵，不辱家门。作为名门之后，人家对你的要求自然而然就高了，有个参照摆在那儿，人家就会拿你和你父亲作对比。你画得好做得好那都是应该的。

《瓷器》：您家的青花色泽特别浓艳，是不是有些独特的配方？
陆涛：有。

《瓷器》：您最早有关绘画的锻炼和经历是什么？
陆涛：应该是画黑板报。小学到中学，班上的黑板报啊，还有学习的黑板报好多都是我负责。后来为了参加高考，自己和几位同学朋友专门学过一段时间的素描、色彩。

《瓷器》：听说，您调到高专之前，在陶瓷馆、红旗瓷厂和省陶研所都呆过，不同时期的不同工作经历，回忆起来肯定也是不一样的感触。
陆涛：1977年我进入景德镇陶瓷馆工作，当时我只有15岁。在陶瓷馆呆的时间非常短，就是一年左右，在那里主要是和几个同龄人一起学徒，画画，临帖，打下了一些美术基础。
1978年调到红旗瓷厂，同年考上了景德镇陶瓷职工大学，成为首届艺术系学生。在职大的3年，对陶瓷进行了系统学习，包括理论知识和动手能力。那时候学习氛围好啊，大家激情很高，非常努力，获得这样的学习机会也是很不容易的。

1981年，大学毕业后回到红旗瓷厂，我主要从事日用瓷的花纸设计，我记得在首届景德镇百花奖评选上获得了三个奖，印象比较深，一个一等奖，一个二等奖，一个三等奖，还有后来我设计的“郁金香”图案被北京和平宾馆采用了，是当时单位上比较轰动的一件事，也为厂里创造了比较好的经济效益。
1990年，我调至省陶研所上班，和瓷厂里不一样，省所的工作就是鼓励大家打破传统的条条框框，不断大胆创新，推出个人的作品，环境条件非常宽松，艺术氛围浓厚。应该说，在省所的几年间，是我人生学习积淀、飞跃提升的阶段。
在省所，我接触到了各种各样的新材料、新工艺，尝试创作了许多新颖独特、具有强烈形式美感的作品。同时，省所作为对外交流活动的窗口，我也有大量的机会结识了来自全国各地乃至世界各地的国画家、艺术家，在相互沟通交流中增长了不少见识。

也可能是年龄关系，那时候思维活跃，喜欢不断尝试新生事物，喜欢标新立异，喜欢反传统，喜欢追求工艺手段的变化，以达到自己的作品令人耳目一新的效果。
当然，每个人的成长都有不同阶段，不同阶段有不同特点，我不是说我要否认那个阶段，那个阶段创作出来的作品也非常受欢迎，也是我自己主动积极去表达去追寻的东西，民间青花、釉下五彩、颜色釉、综合装饰什么都玩。但是现在，慢慢地，我又回归到了传统的路线上来了。
因为什么呢，我渐渐觉得，年轻时候的那些夸张也好，艳丽也好的作品，比较流于表面，仅限感官上的欣赏，形式大于内容，难以达到深入内心的理性创作，及反映作者积累的功底和修养。

我认为，以国画为基础的传统陶瓷艺术绘画作品，更加耐看耐品，更加富有绵长隽永的韵味、意境，和持久的生命力。

《瓷器》：那是不是可以这样概括，您以自己的创作经历和轨迹总结出了传统和创新关系的深层次认识，那就是先立足传统，才能真正创新，否则只能算投机取巧，偶尔得之，非长久之计？
陆涛：可以这么说。我们现在都在谈创新，但是创新必须立足于传统，否则就没有根基，就只能流于技巧表面，靠一时的偶然的感触创新，作品难有深度也难有生命。

《瓷器》：有人说，陆氏陶瓷艺术以绘画见长。长久以来，景德镇陶瓷就有工艺性和艺术性的轻重之分，您怎么看待这个问题，景德镇陶瓷究竟是应该走向工艺性还是走向艺术性？
陆涛：极强的工艺性是景德镇陶瓷的特点，也是景德镇陶瓷的优势，但我还是认为，景德镇陶瓷最终应该走向艺术性。
打个很简单的比方，随着社会的发展、科学水平的提升、技术的成熟和设备的更新，景德镇陶瓷的工艺性不断在进步不断在完善，但是，我们陶瓷的艺术性是不是也会随着时间的推移就能超越历史的高度？有谁能说，我们现在已经超越了开一代文人画风先河的“珠山八友”？
工艺是手段、是方法、是形式，而艺术是内容，是根本，形式只是为内容服务，不应该被过分强调，被无限放大，否则就是本末倒置。

《瓷器》：以您现在的年龄，应该正是艺术创作的黄金时期。您怎么看待、总结自己的艺术风格和艺术特色？
陆涛：我觉得一个艺术家，最好的年龄应该在55岁到65岁之间，我现在还差一点，呵呵，所以现在说我自己的艺术风格也早了一点点，还没有什么特别明显的风格，有也只是从父辈那里继承过来的，稍稍做了一点努力和改变，比如有些画面就是我父亲那没有的，我自己创作的。
其实我不是不可以做出其他的选择，真的要想区别我父亲，形成所谓自己的特色，也是容易的，大不了我不画梅兰竹菊，不画花鸟鱼虫，不画青花，我画别的题材，别的样式，别忘了我年轻的时候就专门搞创新的。但是我是发自心底的喜欢这些。
新的尝试我肯定会做，但暂时还没有明确一个什么时间和方向，应该是顺其自然，水到渠成。

《瓷器》：作为一名高校艺术系教授，应该说比较了解学生的动态和现状，对于现在从艺的年轻学生，您有些什么样的建议？
陆涛：我的建议很简单，沉下去学习。不要因为画了几天素描、色彩就以为自己是学艺术的了。立足于民族的文化特色，在学习吸收西方艺术文化时保持谨慎的态度，不能盲目一味地迷信，扎扎实实练好基本功，深入学习本国本土的优秀民族文化。

艺术人生：

汉艺轩主人，江西丰城人，1962年生于景德镇。教授，中国陶瓷艺术大师。1981年毕业于景德镇学院美术系（首届），1989年江西师范大学美术系（本科），中央工艺美术学院进修。现为景德镇学院美术与设计学院教授，学院陶瓷文化研究所所长。中国工艺美术学会会员，江西省美协会员，景德镇市美协常务理事、副秘书长，景德镇书画院副院长。

陆涛的祖父陆云山，父亲陆如均为景德镇著名陶瓷艺术家，陆涛为陆氏“陶瓷世家”第三代传人。陆涛出生陶瓷艺术名门世家，自幼酷爱书画，耳濡目染并博采众家艺术之精华。改革开放之后，他成为景德镇最早接受高等院校教育的中青年陶瓷艺术家。在不断学习艺术专业理论知识教育的同时，陆涛的艺术理念与艺术视野也得到不断的拓展与提升。景德镇改革开放后陶瓷企业与经济的迅猛发展，丰富和发展了陆涛陶瓷艺术创作实践的题材与内容，他的作品在发扬优秀传统的同时更多地赋予了时代的特点与精神。

早在80年代，年仅二十多岁的陆涛即成为景德镇年轻陶瓷艺术工作者当中的翘楚。1982年，陆涛创作设计的釉下彩“郁金香”茶咖器具、青花斗彩“牡丹缠枝”和合器、釉下彩“蕉林幽趣”瓷瓶包揽了首届景德镇陶瓷“百花奖”一、二、三等奖的大奖。从80年代至90年代，景德镇十大瓷厂蓬勃发展时期，陆涛设计的各种茶具、咖啡具、餐具器型与花色，均获得省、市，以及国家级大奖，并在各大瓷厂大批量投入生产。特别是1986年，他设计的釉下彩餐具，在众多的参评选手中脱颖而出，被北京和平饭店选中并向景德镇市政府大量订购。陆涛因此成为当年景德镇媒体追逐的热点，各大报刊均做详细报道，陆涛当年也被选做景德镇市共青团市委常委，成为景德镇陶瓷行业最优秀的青年。

1990年，因为出众的才华与艺术水准，陆涛从红旗瓷厂调入江西省陶瓷研究所工作，专业从事陶瓷绘画艺术创作。短短几年时间，陆涛的艺术成就即可圈可点。1991年、1992年、1993年连续三年，他设计的餐具、茶具、咖啡具获得中国景德镇国际陶瓷节各项大奖。1992年，中日建交二十年，陆涛作为中国陶瓷代表团成员，赴日本为期一月的现场表演和文化交流。1993年，他创作的“蓝地玉兰黄鹂”瓶，被爱国人士美籍华人何香梅女士收藏。

自90年代开始从事陶瓷艺术创作以来，陆涛为家族陶瓷艺术的传承与发扬光大，1994年，陆涛首次赴香港参加“陆氏家族艺术陶瓷作品展”； 2003年在香港再次参加“陆氏家族陶瓷艺术作品展”；2012年参加“陆氏家族师生珠海陶瓷作品展”。陆涛自90年代进入专业陶瓷艺术创作领域之后，分别在1999年、2001年、2002年、2005年、2010年五次在香港举办个人陶瓷艺术作品展，成为景德镇在香港地区举办个人艺术展出最多的陶瓷艺术家。

1995年，陆涛为适应景德镇陶瓷文化的传播与发展的需要，他从江西省陶瓷研究所调入景德镇学院，从事陶瓷理论与实践教育教学活动。二十多年的教育教学实践，陆涛不仅传承与创新了家传花鸟陶瓷绘画技艺，同时他也子承父志，立足三尺讲台，成绩斐然，著书颇丰，各种陶瓷理论专业论著在省级、国家级核心刊物上发表，成为一位集丰富的艺术理论与艺术实践于一身的高等学府的教授。陆涛成为中国陶瓷教育教学改革的创新者，为此，景德镇人民政府曾授予其“拔尖技术人才”称号。

陆涛秉承家学的同时，师古人，师今人，师万物，广泛吸收营养厚积薄发，达到了“师心为的”的境界。他创作的青花釉下点彩“和为贵”瓶，被江西省博物馆收藏，他的青花斗彩“兰竹芳馨”瓶，被中国工艺美术馆珍藏，他的作品青花“君子雅集共春秋”、“铁骨春秋”参加联合国科教文组织的法国巴黎展，并被联合国科教文组织收藏；他的作品参加北京ＡＰＥＣ会议会场展示，他的作品参加北京“一带一路”国际会议主会场展示；他的作品获得中国陶瓷工业协会颁发的陶瓷作品“金奖”；他的作品获得中国景德镇第十届陶瓷设计与创新比赛金奖……

陆涛的作品融汇古今，艺随心迁，装饰手法灵巧多变，陶瓷世家与教育世家的出生，从不间断的游学经历，以及几十年日复一日的坚守艺术，造就了陆涛成为一位全能型陶瓷艺术家。

艺术风格：

在当代景德镇中青年陶瓷艺术家中，陆涛无疑是他们当中的佼佼者。他的瓷画意境清丽雅逸，景德镇传统花鸟瓷画着重工艺表现，而陆涛则创造性地将中国画的大写意、小写意、工笔等国画技法集中表现在他的花鸟瓷绘艺术创作中。

陆涛对陶瓷花鸟瓷画的艺术理念，是以革新与个人品格为根基的，作品体现出关照自然、高逸灵秀的人文情怀。陆涛擅长小写意花鸟，其花鸟瓷画追求中国山水画的气势与变化，彰显中国书法意境中的遒劲与飘逸，有灵、变、奇、活、重、辣、新、逸之妙，形成其灵动丰润、意趣盎然的独特个人风格。

陆涛创造性地将中国山水画法的平远、高远之法运用到陶瓷绘画当中，利用青花墨色的浓淡干湿、釉料的色彩变化、色调的冷暖深浅来增加画面的层次感，使得观者的视线成立体的画面感与视觉震撼。其画风新颖奇异，苍劲恣肆，生气盎然。其花鸟、兰竹，亦不拘成法，自抒胸意，笔墨爽利峻迈，淋漓清润，极富个性。

陆涛善用中国画墨法于陶瓷绘画中，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用青花分水，通过青花水墨的渗透和笔墨的融和，表现出花鸟的氤氲之气和画面的层次。在描绘花鸟时善用细笔勾勒，很少皴擦；在表现松枝老干时擅长粗线勾斫，皴擦并用。用笔有时酣畅流利，有时方拙顿折，达到方圆结合，秀拙相生的高妙情境。他的花鸟瓷画，豪放处浓彩重墨、恣意潇洒，工细处极尽精工细作堪称完美。

陆涛花鸟瓷画的个性与创新另一具体的表现，应该是他的瓷画不仅仅限于现代文人瓷画表面的诗书画印形式，他更多的是将书法的笔触与笔韵融合到陶瓷绘画中。他研究魏碑、参以石涛的笔法，使得他的花鸟瓷画不拘一格，深透中国书法的意境，或剑拔弩张，或平淡求奇，体现劲拔秀逸、刚柔相济的点与线的相合、力量与情感的相融，创造性地将陆氏家族的文人瓷画发扬光大，在景德镇陶瓷世家中，形成一支生生不息、代代传承的中国当代陶瓷综合性绘画流派的改革主流。

艺术履历：

1978年——1981年：在景德镇陶瓷职大就读（首届），为今后艺术道路打下了坚实的基础。

1982年：首届景德镇陶瓷《百花奖》釉下彩“郁金香”茶咖具造型、花面获一等奖，青花斗彩“牡丹缠枝”和合器。获二等奖，釉下五彩“蕉林幽趣”瓶获三等奖。作品被景德镇陶瓷馆收藏。

1983年：第二届景德镇陶瓷《百花奖》，釉下五彩《杂花图》餐具，获一等奖，釉下彩“群雁”图案瓷盘，获三等奖，作品被景德镇陶瓷馆收藏。

1984——1985年，在北京中央工艺美术学院（现清华美院）陶瓷系进修，师承常沙娜、张守智、陈若菊、杨永善、王建中等老师。

1986年：为北京和平饭店设计的釉下五彩“郁金香”餐具，为企业创造了可观的经济效益。当时江西日报、景德镇日报都进行了报导，并作为青年先进代表当选景德镇市共青团市委常委、红旗瓷厂陶瓷科研所付所长。

1987年：设计的釉上彩贴花纸“拆枝花”、“白花”、“五色花”等画面，用于景德镇陶瓷企业大量生产。

1988年：获得江西省工艺美术师称号。

1990年：调入江西省陶瓷研究所工作。

1991年：5件作品刊载在《现代陶瓷专集》中，青花铁血红“雅集图”瓶、新婚用瓷“晨”餐具、10头茶咖具“野果”瓶，获中国瓷都景德镇国际陶瓷节二、三等奖。

1992年：中日建交20周年，作为中国陶瓷代表团成员，赴日本东京、横滨、奈良、神户，创作中国陶瓷作品以及国画作品。

1993年：作品“兰地玉兰黄鹂”瓶，被美藉华人陈香梅女士收藏。青花“婴戏图”和式茶具，获中国瓷都景德镇国际陶瓷节“青春杯”二等奖，珍珠釉综合装饰作品“帆”获三等奖。

1994年：赴香港参加陆氏家庭艺术陶瓷作品展.

1995年：调入景德镇学院从事美术教育工作。

1999年:7月赴香港举办个人陶瓷作品展，并现场绘制陶瓷作品，作品被国内外人士所喜爱和收藏。同年，综合装饰“秋硕图”瓶，由北京中国工艺美术珍宝馆收藏。

2001年：第二次赴香港举办个人陶瓷艺术作品展，由上海人民美术出版社出版《景德镇中青年陶瓷艺术》《陆涛陶瓷作品集》画册，10月，青花斗彩“寿桃”镶器，获江西美协陶瓷艺术委员会、景德镇市美协陶瓷艺术展二等奖。

2002年：第三次赴香港举办个人陶瓷艺术作品展，国画“山水”获景德镇市委宣传部、文联美术、书法、摄影作品展三等奖。

2003年：参加香港陆氏世家陶瓷作品展，同年7月在夏门举办个人陶瓷艺术作品展。在江西师范大学美术教育专业本科学成毕业。

2004年：3月，由《景德镇陶瓷》第3期刊登论文《关于中国画教学的几点思考》。

2005年：第4次赴香港举办个人陶瓷艺术作品展。

2008年：论文《略论陶瓷艺术设计专业方向的职业规划》刊登在《景德镇高专学报》第4期中。论文《陶瓷艺术之意境》获江西省教育学会陶艺教育论文大赛二等奖。论文《从基础课与专业课互动谈陶瓷设计专业教学改革》获江西省教育厅论文评比二等奖。

2010年：8月，第5次在香港举办“涛风青韵”陆涛个人陶瓷艺术作品展。10月获得美术专业教授职称。由中国艺术出版社出版《涛风青韵》画集。论文《浅论陶瓷艺术与陶瓷工艺的美》刊登在《中国陶瓷》第六期中。

2012年：10月，陶瓷作品青花《花开富贵》瓶，被中共中央委员会党史研究室收藏。5月，获中共景德镇市委员会、人民政府授予“技尖人才（技术）”称号。11月，参加陆氏家族师生珠海陶瓷作品展。12月，在广州举办《陆涛瓷艺》陶瓷作品个人展，并由中国艺术出版社出版《陆涛瓷艺》画集。

2011年：8月青花斗彩“兰竹芳馨”瓶，被中国工艺美术馆收藏。青花釉下点彩“和为贵”瓶，被江西省博物馆收藏。

2013年：3月，青花“君子雅集共春秋”瓶、青花点彩“铁骨知春”瓶，被联合国教科文组织选中在法国巴黎参加“水、土与火的艺术”中国陶瓷艺术精品展，并被联合国教科文组织收藏。

2014年：9月，青花斗彩“四季花鸟”瓷板，获中国陶瓷工业协会评比和颁发陶瓷作品金奖。11月，青花点彩“莲香珍翎”瓶、“情韵”瓶、青花“君子图”瓶，在北京APEC会议场内展示，并获2014亚太经合组织会议工作领导小组和景德镇市人民政府的表彰。

2015年：3月，粉彩“松柏鹤寿图”四方镶器获第二届陶瓷设计和创新（四年一届）评比金奖。釉上彩“咏梅”瓶，被韶山毛泽东同志纪念馆收藏。

2016年：7月，荣获“中国陶瓷艺术大师”荣誉称号。11月，粉彩“苍苍者寿”瓷板，参加中国陶瓷艺术大师美国ASU美术馆展，并被该馆收藏。

2017年：7月，青花点彩“紫气东来”瓶、“三友图”瓶，在北京“一带一路”国际会议主会场展示。

部分内容转自瓷器，仅作分享！